ISBN-13: 978-3-927522-49-7, 398 Seiten, Hardcover
The iconography of the saints from the beginning of Christian art up to the Iconoclasm has so far only been the subject of scientific research.

The discussion about cult and places of worship, beginnings and causes worship of images is very intense.
The monographic studies of individual saints are numerous.
The question of a specifically early Christian iconography of holiness has not yet been asked.

Second, enlarged edition. 180 pages. Hardcover (thread stitched). Language: German/English

Despite their enduring appeal, old brass alms dishes, manufactured in, and exported in large numbers from the Imperial City of Nuremberg between ca. 1450 and 1560 are still largely unexplored. This beautifully illustrated book remedies that omission. It describes every aspect of their purpose, production and decoration.

Their purpose and function was primarily secular. In the homes of wealthy patricians they were often used in conjunction with ewers for washing hands after meals, as decorative display showpieces on furniture or walls, and sometimes as reflectors behind candle-lit sconces. Some larger basins served as baptismal fonts. Although the dishes are widely called alms dishes and often presumed to have been used in churches, this was not their original function.

The present volume is more comprehensive than the earlier studies of Hermann P. Lockner or Tamás Egyeki-Szabó and has a bilingual text. It documents more than 160 motifs and demonstrates that Nuremberg was the sole place of origin for all those old brass dishes/bowls/basins whose embossed relief in the well was made on female steel dies. It exemplifies specific steps of the manufacture such as the shaping of the moulding blank by metal spinning on a lathe.

The development of the motifs and 40 different bands of text are depicted and described. In addition, 20 bands of flowers and foliage are documented, and more than 100 stamped ornaments are listed. The employment of X-ray diffraction technology on the alloy used in more than 70 dishes provides vital data for the detection of forgeries.

The motifs serving as models for the artwork on alms dishes can be found on woodcuts, engravings, and occasionally on paintings of the period, the earliest dating from 1450. Other late Gothic ones were made before 1467 by the master “ES“; one of the inventors of the copper engraving technique. Models for Renaissance artwork came from Nuremberg masters of the circle around Albrecht Dürer, e. g. Hans Schäufelein, Hans Georg Beham and Georg Pencz.

The book also covers subjects such as contemporary repair, original suspension eyes, and the use of additional decoration by associated enamel roundels. The distinctions between old Dutch alms dishes and those from Nuremberg are also explained. An additonal chapter on Flemish alms dishes shows their unique specifications, also compared to Dutch alms dishes. A richly illustrated chapter on the detection of imitations and forgeries which represent up to a quarter of seemingly old alms dishes offered on the market in the present days provides invaluable help to collectors and dealers alike.

107 Seiten, 21,5 cm b x 30,2 cm h, Hardcover mit Fadenheftung
ISBN: 978-3-89754-520-5

Der aus Schlesien stammende Nikolaus Goldmann lehrte im holländischen Leiden Architektur als eine mathematisch orientierte Wissenschaft. Doch erst 30 Jahre nach seinem frühen Tod wurde seine „Vollständige Anweisung zu der Zivil-Baukunst“ entdeckt, in ihrer Bedeutung erkannt, veröffentlicht und weiter entwickelt. So entstand in Deutschland Architektur als eine Mathematische Wissenschaft, die wesentlich die Ausbildung der Architekten prägte. Auf die Spuren der Mathematik bei Goldmann weist der Verfasser in alten Texten, an Hand zahlreicher Abbildungen und Erfindungen hin und erläutert die Auswirkungen von Goldmanns "Zivil-Baukunst" auf andere berühmte Mathematiker und Architekten wie Leonhard Christoph Sturm und Balthasar Neumann.

Reprint of the 3rd edition (1925) of the definitive book "Netsuke.Versuch einer Geschichte der japanischen Schnitzkunst" from Albert Brockhaus.

Two volumes (textbook 498 pages, plates 112 pages), threadstitched hardcover

Release: estimated August 2017

Fritz Griebel (1899–1976) ist einer der bedeutendsten fränkischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Umso erstaunlicher ist, dass sowohl sein künstlerisches Schaffen als auch sein Wirken als Direktor der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg nahezu vergessen oder unbekannt sind. Dies war Anlass vorliegender Monographie, die erstmals Leben und Werk Fritz Griebels ausführlich vorstellt.
Bereits 1927 waren seine Werke auf der Graphischen Ausstellung des Deutschen Künstlerbundes in Dresden vertreten. »Sie hat sich den Gedanken zu eigen gemacht, die Auswahl des Besten zu zeigen, das von zeitgenössischen Künstlern an Druckgraphik geschaffen wird.« (Die Ausstellungsleitung). In der Aufnahmejury waren zum Beispiel Otto Dix, Oskar Kokoschka, Käthe Kollwitz, Karl Schmidt-Rottluff und Max Slevogt vertreten.
Griebel war sehr am Mythos sowie an der Antike interessiert und maß dem Unbewussten und Traum hohe Bedeutung bei. Sein facettenreiches Oeuvre umfasst Gemälde, Aquarelle, Scherenschnitte, Zeichnungen in Tusche, Kreide, Rötel oder Bleistift sowie Entwürfe für Tapisserien. Seine Scherenschnitte mit ihrer »archetypischen Chiffrierung des Sichtbaren« (Jutta Zander-Seidel) sind von internationaler Bedeutung. Er darf daher als Wegbereiter des modernen Scherenschnitts gelten. Seine Stillleben, Akt- und Landschaftsdarstellungen haben häufig surreale Anklänge. Griebel stellt in seiner Kunst die schwierige Frage: Was ist der Mensch?
Erstmals wird Fritz Griebel in seiner Funktion als Professor und Direktor an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg vorgestellt. Ohne sein kulturpolitisches Engagement würde es heute in Nürnberg keine Akademie mehr geben. Denn die Kunstakademie in München sollte alleinige Ausbildungsstätte in Bayern sein. Bisher nicht erforschtes Archivmaterial gibt Einblick in die personellen und administrativen Schwierigkeiten, mit denen Griebel sich konfrontiert sah. Anschaulich wird ein Stück deutsche Akademiegeschichte nach 1945 vermittelt, die von Entnazifizierung, katastrophalen Lebensumständen, aber auch von Hoffnung geprägt war.

Richter, Leonhard G.: Dürer-Code. Albrecht Dürers entschlüsselte Meisterstiche.
HC, 296 S., ISBN: 978-3-89754-458-1, 98,00 €

Dürers Kupferstich in seiner ganzen „Rätselhaftigkeit“ ist immer noch aktuell, aber die Fachwelt beginnt allmählich zu resignieren oder mißtraut einem Neuansatz, der den Horizont von Ikonographie, Ikonologie und Ideengeschichte überschreitet. Unbeirrt hält man an dem Minimalkonsens fest, „daß der Titulus MELENCOLIA auf das sitzende weibliche Flügelwesen bezogen werden muß.“ Ganz so, als wäre eine Alternative nach gesundem Menschenverstand überhaupt nicht denkbar. Doch nach all den vergeblichen Versuchen, das Rätsel zu lösen, sollte man eine kopernikanische Wende wenigstens einmal probeweise andenken, indem man die Inschrift an der Peripherie läßt, wo sie im Bild auch steht. Denn solange das Fabelwesen suggeriert, das Thema des Kupferstichs B 74 sei die „Melancholie“, dreht man sich im Kreis und kommt über ikonographische Zuschreibungen nicht zu einem schlüssigen Bildkonzept.

Hardcover, 72 Seiten

Bergkristall gilt als einer der faszinierendsten und interessantesten Mineralien. Er besticht einerseits durch seine Durchsichtigkeit, andererseits durch die Wunderwelt der Einschlüsse, die sich in natürlich gewachsenen Steinen findet.
Bergkristall war der begehrteste Stein des Altertums. Ihm wurden überirdische Kräfte sowie schützende und heilende Eigenschaften zugesprochen. Später entstanden Prunkgefäße und Kunstobjekte aus diesem seltenen und schwer zu bearbeitenden Stein.
Bergkristall spielt in unserer modernen und hochtechnisierten Welt eine herausragende Rolle. So finden sich Schwing-Kristalle, die elementaren Bausteine unseres Elektronikzeitalters, in vielen technischen Geräten. „Bergkristall – Natur. Technik. Kunst.“ gibt einen Überblick über die Vielseitigkeit und Faszination dieses einzigartigen Minerals.

Hardcover, 48 Seiten, 45 Abb., inkl. Audio-CD

KARL MAY, der meistgelesene Schriftsteller in deutscher Sprache, begeistert auch heute noch viele Leser von jung bis alt. In seinen Werken hat sich Karl May eine eigene Welt geschaffen, die er farbenprächtig und detailverliebt schildert. Heldenhafte und schurkische Gestalten, wilde Tiere und exotische Landschaften, spannende und packende Szenen lässt der Schriftsteller in unserer Fantasie lebendig werden. Doch es blieb nicht ausschließlich bei den Bildern in den Köpfen der Leser. Seit Karl May Mitte der 70er Jahre des 19. Jahrhunderts erste Texte für Kalender, Unterhaltungs- und Familienzeitschriften zu schreiben begann, inspirierten die imaginären Reiseerlebnisse auch Grafiker und Illustratoren, Mays Fantasien in unterschiedlichsten Techniken zu Papier zu bringen. Die innenliegende Hör-CD im bebilderten Begleitbuch des Knauf-Museums Iphofen stellt in einer neuen Form einzelne Künstler und ihre individuelle Interpretation zu Karl Mays Werk vor.